调色技巧_调色方法_调色怎样做到又快又好

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初学者在创作时常常将不同的颜色混合在一起，殊不知这样做实际上是为各种化学物质的各种化学反应创造了机会。 通过这种技术混合的任何颜色的色调通常会显得浑浊，甚至很快完全变色。

油画颜料虽然有几十种，但每个油画家常用的只有八九种，最多也不超过十种。 初学者可以在艺术实践中逐渐养成自己的选色习惯。

在学习控制色彩种类的同时，要让自己的画显得更加丰富、更加有序，这体现了油画家的色彩处理是否成熟。 著名油画家伦勃朗的调色板上只有黄色、黑色、红色和一些绿色和暖棕色。

紫色混色技巧

紫色的表现往往是油画颜料中最不稳定的，所以在创作时必须非常小心地使用它，尤其是大面积平涂时尽量避免使用原色。 建议您养成使用不同的红色和不同的蓝色来混合您喜欢的紫色的习惯。 不要直接使用买来的紫色，因为自己调配的紫色会感觉比较沉稳，不像直接从商店买的。 紫色的颜色太冷了。

白色着色技术

白色和粉状颜料对于改变油画色彩的明度起着极其重要的作用。 人们画油画时，白色的使用频率最高，消耗也最多。

初学者在使用白色时应该非常谨慎，除非绝对必要，否则不要滥用它。 达芬奇说过，你应该像爱护你的眼球一样爱护白色。

过多使用白色会使画面色彩失去清晰的色彩倾向和适当的饱和度，从而使画面失去色彩表现力和感染力。

其实改变画面颜色亮度的技巧有很多，没有白色也不是不可以。 油画颜料中除了素蓝、煤黑、深红、大红等少数饱和度较高的颜色外，其他颜色都具有不同程度的明度（甚至很多颜料本身就含有一定量的粉末）。

比如湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青等冷色； 黄色、土红色等暖色都具有这种特性。 当需要降低某种颜色的亮度或饱和度时，首先应考虑是否使用其中的一种或多种。 如果这些技术都失败了，你可能最终会考虑是否使用白色。

利用这种油画混色技巧，初学者可以在保持色彩鲜明个性的同时，正确处理画面色彩明度的变化。

红色混合技术

如何使用红色颜料也是油画中容易被忽视的问题； 红色在画中是一种极其强烈和敏感的颜色。 然而，红色调，尤其是基于大面积红色的图片，往往是最难处理的。 因此，很多油画家在画以红色调为主的油画时，会尽量降低色调。

朱红色、朱红色，特别是玫瑰红、紫色的化学性质一般不稳定。 因此，初学者在使用这些涂料时应遵守一些禁忌。 特别是，应避免在厚红色基底上覆盖大面积的白色。 否则，一段时间后，红色可能会慢慢从白色表面褪去。 渗出，对整个作品造成损坏。

使用红色时，应尽量使用专为油画家设计的颜料或包装上标有“耐光”字样的颜料。 不要贪图便宜而购买劣质替代品（特别是近年来，有些红色从锡管中挤出后会变黑，千万不能使用颜料）。

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