舞台摄影拍摄技巧_摄影舞台技巧拍摄图片_舞台演出摄

那么话不多说，接下来壹宝就全面地为各位解读一下“舞台摄影拍摄技巧_摄影舞台技巧拍摄图片_舞台演出摄”的全部内容吧！

由于演出数量的不断增加，舞台摄影是近年来兴起的一个新的摄影门类。 越来越多的摄影师或电影观众加入到各个演出场地进行舞台摄影。

在中国，大多数舞台摄影师最初都是为各个演出团体工作的全职摄影师。 我最初是中央芭蕾舞团的专职摄影师，现在是国家大剧院的官方摄影师。 还有一些来自主要新闻机构。 摄影师。 近年来，特别是国家大剧院的成立以及对戏剧摄影的严格限制和要求，国内舞台摄影变得更加规范。

首先，对于舞台摄影师来说，最重要的是摄影师的自律。 在很多正式的演出中，如果你是一名真正专业的舞台摄影师，一定不能影响观众的欣赏和演出的正常进行。 演出期间，场地一旦选定，演出开始后不得随意变更。

其次，摄影师在拍摄时应尽量避免发出声音或噪音，以免影响周围观众欣赏表演。 在国家大剧院，剧院聘请的所有摄影师都必须使用吸音罩。 由于近两年佳能EOS 5D3等相机都配备了静音快门，在单反上静音效果更为明显。 几乎所有在大剧院使用佳能拍摄的官方摄影师都换成了5D3。 另外，我印象中北京各院校的专职舞台摄影师大部分都转用EOS 5D3，而我则选择转用EOS 6D。 我个人认为EOS 6D的快门声音比EOS 5D3更安静。  6D的中央对焦点在暗处对焦更灵敏，但对焦点数量没有5D3那么多。

第三，舞台摄影中绝对禁止使用闪光灯和辅助对焦灯。 在大剧院里，连看照片都受到严格限制和禁止。 就连相机机身上用于存储照片的提醒灯也需要用黑胶带贴上。

上面的照片是意外拍摄的。 那是演出结束后，演员们进行最后的决定。 我坚持到了最后，没有收起相机。 我举起相机，在花瓣散落的那一刻拍下了这张照片。

第四，国际上，很多专业舞台摄影师在剧场拍摄时会尝试穿深色衣服，以融入观众。

上面的照片是我2002年第一次拍舞蹈，我用的相机是EOS D60，当时是新型号，镜头是200 F1.8。 正是这组照片让我开始感受到对舞蹈的热情。 魅力，并开始尝试拍摄舞蹈作品。

这些要求是世界舞台摄影师最基本的专业素质要求。 也就是说，舞台表演时，剧场并不是摄影师自由创作的天堂。 舞台摄影师是在无数严酷的约束下完成对舞台的掌控的。 拍摄并创作。 如果你想成为一名真正称职的专业戏剧舞台摄影师，这是你必须遵守的专业标准。

舞台摄影的门类很多，有舞蹈、话剧、京剧、戏曲、音乐会等，其中最难拍摄的是舞蹈舞台摄影。 可以说，如果能把舞蹈舞台拍好的话，其他品类就会相对容易上手。

这张照片是EOS 5D3发布后不久用5D3拍摄的第一阶段作品。 使用的镜头是佳能的70-200mm f/2.8L IS II USM镜头。 第一次在大影院里感受到佳能静音模式的效果。  ，静音效果让我很满意。

在设备方面，我十几年的舞台摄影，大部分都是用佳能数码单反来拍摄。 然而，镜头的使用已经发生了很大的变化。 因为在表演的时候，经常会出现灯光非常昏暗的场景。 早期数码单反的高感光性能还不够好，所以我们不得不依靠大光圈镜头来弥补高感光度的不足。 因此，前十年，我一直使用光圈为F1.8的佳能200MM超大光圈镜头来拍摄舞台。  。 随着高感光度的不断提升，特别是5D3之后，高感光像质已经变得可以接受。 相反，方便快捷的变焦镜头更适合复杂多变的舞台拍摄。 我基本上使用两台EOS6D相机EF24-105F4和70-200F2.8进行拍摄。 我之所以不选择EOS1DX，是因为它的静音性能不如5D3或6D。 在影院里，它的快门声还是太大了。

就舞台拍摄经验而言，我从来没有手持拍摄舞台表演。 我总是使用独脚架或三脚架。 用长焦镜头进行近两个小时的舞台表演，对体力是一个巨大的考验。 拍摄模式方面，我基本采用手动曝光模式。 光圈几乎总是开到最大。 如果快门速度是为了捕捉瞬间的精彩动作，就会设置为1/400秒甚至更高。 感光度根据场景光线的变化随时调整，而白平衡，自从使用EOS6D以来，几乎都是使用自动白平衡。 在使用6D之前，根据不同光线的变化随时调整。 就我拍摄的照片格式而言，我基本上使用RAW+JPGE格式，并使用RAW来弥补一些白平衡或曝光问题。 至于拍摄的驾驶模式，我一直使用佳能的QS模式，也就是静音单拍模式。 我在舞台拍摄中从来没有使用过连拍模式，因为高速连拍会带来巨大的噪点。 影响了观众的观赏性，也给我的后期工作量带来了巨大的压力。 而且，我做过测试，发现即使使用每秒14帧的连拍，也有30%到40%的几率错过最精彩的时刻。  。 在相机使用方面，我目前同时使用两台相机，一台标准变焦，一台长焦。 戏剧表演时，光线比较暗，更换镜头时经常错过精彩瞬间。

在舞台摄影技巧方面，除了利用快门定格精彩瞬间外，还有一些特殊的技巧来营造一些艺术效果。 更常见的是使用三脚架和慢速快门在舞台上创造流动的效果。 还有就是利用变焦镜头在低速拍摄时突然改变焦距，制造爆炸效果，不过一般我只在不是拍摄任务的时候才使用这种方法。

这张照片的拍摄背后还有一个小故事。 这是一场杂技表演。 说到车技，我突然有了一个想法，那就是拍一张有冲击力的爆炸效果的照片，所以我就尽快改了。 当自行车第一次向我驶来时，我进行了曝光组合并拍摄了这张照片。 服用后立即回头看，发现几乎就是我心目中想要的效果。 然而放大之后，我发现了中间那个清晰的人后面的人。 有很多面孔。 我想完善这张照片，所以我通过改变焦距继续拍摄，但我无法击败第一张。 由于演出一共三场，所以我继续拍摄最后两场，以完善这张照片。  ,,每个场景都有3次拍摄机会，但最终都无法达到第一次拍摄的效果。

焦距：28mm 光圈：f/5 ISO：100 曝光时间：1/5s

最后，如果你对舞台作品不熟悉，最好提前观看排练。 这样可以让你提前知道表演中一些精彩瞬间的时间安排，从而做到身临其境。 因此，只有做好各方面的充分准备，才能拍出精彩的舞台摄影。 只有严格遵守舞台摄影的各种规范，才能成为一名真正称职、专业的舞台摄影师。

那么关于“舞台摄影拍摄技巧_摄影舞台技巧拍摄图片_舞台演出摄”的全部内容的介绍就到此为止了，想了解更多内容请关注“壹宝网络”公众号哦！