综艺节目剧本_节目综艺剧本怎么写_综艺剧本模板

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综艺《名侦探》剧照，图中明星是张若昀和吴磊

自2019年突破百亿市场规模以来，“卖剧本”行业突飞猛进。 刚刚过去的《原地过年》，再次帮助其成为牛年春节娱乐圈的赢家。 “剧本杀”展现出巨大商业价值的同时，也实现了其独特的审美探索和社会功能，为多元化文化创意产业的发展提供了新思路。

“剧本杀”的演变是内容和形式的极大丰富和拓展

到底什么是“脚本杀”？ 它的起源可以追溯到20世纪30年代一款名为“谋杀之谜”的游戏。 游戏的原型来自于19世纪的一个真实案例。 凯特·萨默斯凯尔曾在悬疑小说《哪个先生的嫌疑》中描述了发生在一栋乡间别墅中的犯罪和破案过程。 凭借细致入微的描写，该小说于2011年被改编成同名电影。在第一代游戏中，玩家扮演法庭陪审团的角色，梳理案情，分析各方证据，投票选出胜诉方。最终定罪。 这个游戏的主题延续至今，但内容和形式都得到了极大的丰富和扩展。

目前的“剧本杀”已从单细胞时期进入寒武纪大爆发，演化出种类繁多的群落和分支。 一般来说，它可以细分为两类：一类是桌面角色扮演（TRPG），这是一种类似于三国志的智力游戏。 玩家坐成一排，阅读“盒装剧本”并扮演其中一个角色。 主持人负责介绍故事场景并发放线索卡。 玩家在不了解其他人脚本的情况下交换信息并讨论证据。 ，演绎出最符合逻辑的案件脉络，等待主持人最终回顾并揭晓真相。 这也是网络版的主要形式。 另一类是现场角色扮演（LARP），这是一种融合了密室、狼人、角色扮演等多种娱乐元素的空间活动。 它注重现场体验的高沉浸感和强体验。 与人们坐在一个房间里的桌面游戏相比，玩家需要投入更多的额外动作。 最基本的包括现场取证和真人表演。

不难看出，《剧本杀》已经从最初的文字游戏，演变成了集烧脑推理、语言对抗、表演展示于一体的娱乐综合体。 此外，当我们从层面审视文创产品时，我们可以发现，“剧本杀”无论是在一线城市还是在二三线市场都设置了更高的消费门槛。 这里的高门槛一方面是指一线城市人均每场几百元的配额，另一方面是一次4到7小时的时间配额。 在信息碎片化、一切都是短视频的当下，年轻人为何愿意放下手机，从事艰苦的集体活动？ 其背后的消费动机是什么？ 这些话题本质上是对“剧本杀”的审美意义和社会属性的讨论。

构建混合现实背景下的戏剧性空间，见证“平凡宇宙”的诞生

对“剧本杀”的理解首先应建立在对其空间概念的准确把握之上：在这个特定的物理维度中，各种真实的感官要素和虚拟的心理要素并置、相互作用，形成现实。 以及想象的稠密混合状态，接近爱德华·索耶提出的“异质空间”。 不过，索耶的说法在一定程度上是基于福柯的，因此通过回溯“异托邦”等一系列概念，我们可以对这种发生在物理维度之外却又存在的空间结构进行更完整的描述。 ：多重异质的关系构成了现实中的这样一个场所。 它是现实的一部分，但同时也挑战、质疑并改写现实。 在这里，人们不断重新定义自己以及与他人的关系。 。

重新定义自己的基础是，混合现实空间充满了情节、线索，以及所有可以重新命名为戏剧冲突的元素。 《剧本杀》有效地为玩家提供了一个舞台——这里需要引入“舞台”的概念来解释，而“舞台”的概念从来都是生理和心理两方面的。 《剧本杀》打破了二元对立的框架结构，通过空间布局、服装、道具为玩家提供了进入“情境”的快捷途径； 另一方面，在进入“情境”的前提下，通过剧本和规则的安排，督促选手自发地进行“表演”。

可见，这里舞台的首要功能是心理暗示和牵引，其最终目的是引发表演。 为了精准诱发各路素人的表演欲望，“剧本杀”的文本边界不断扩大，从推理主业拓展到言情、惊悚、科幻等各种副业。 ，而且类型和风格也日趋复杂。 例如，在一部名为《拯救》的电影中，人物之间的爱恨情仇就是以魔界混战的想象背景展开的。 “只要你想要，只要我有”、“无论生死，我们都不会失去彼此”等纯爱剧台词被连连锤打。 玩家的情感门槛、生与死，支撑着《好哭》的氛围，推理显然退居二线。

观看和表演之间存在着一种极其有趣的关系，这种关系一直被认为是创作者、表演者、观众和戏剧空间之间的互动。 在主创“隐藏”、导演缺失的情况下，玩家“表演”的动力何在？ 菲利斯·哈特诺在《戏剧简史》中认为，早在古希腊时期，演员们就在露天剧场进行歌舞表演，而对于观众来说，兴趣并不在于离奇新奇的故事本身，但在观察他们的过程中。 表演者如何处理表演。 回到“剧本杀”，玩家在统一观看和表演的状态下，用个人表演带动群体表演，而对他人的主动观察会形成行为反馈和刺激，从而修正和引导自己表演的延续。

当下非常流行的一个概念叫做“某个宇宙”，比如“漫威宇宙”、“三体宇宙”等。“剧本杀”本质上是试图在压缩的时间里为玩家创造一个“正常的宇宙”和空间。 从外表到心理，玩家可以快速进入另一个角色，并尝试将其身份和剧情与他人联系起来，顺利推动“宇宙”的形成。 如今，很多“封闭版”已经转变为“开放版”，赋予玩家选择甚至创造剧情的权力。 这种自由可控的体验，为“平凡的宇宙”增添了一种极具暗示性的心理认同。

王者入局，IP开发与服务形态决定“剧本杀”未来

疫情期间，线上“剧本杀”爆发，将一批新人培养成粉丝，也为线下场馆的快速增长奠定了基础。 在资本的推动下，截至2020年底，全国体验店已超过3万家，并大规模从一线城市向二三线城市转移。 正如“剧本杀”跨入线下元年，街尾开街的现象并不少见，有人欢喜有人忧伤。 原理和开奶茶店没有太大区别。 材料和服务是成功的关键。

包括装修、人员等费用，一家线下体验店的前期投入从几千万到上百万不等，后期定期购买足够的优质剧本，成为超过租金的最大支出。 低劣的剧本要么逻辑不通经不起推敲，要么剧情粗俗、情感生硬。 没有精巧的场景安排，玩家很难入戏。 很多“新手”之所以选择这个剧本，是因为他们遇到了一个又一个难以自圆其说的碰碰运气的剧本。 放弃坑。

幸运的是，剧本开发已经开始受到足够的重视，过去网络作家自己创作并出售门票的兼职工作已经转变为工业化的发行过程。 以“小黑侦探”为代表的网络发行平台承担起了剧本电商的角色。 一方面招募创作者甚至专业剧本出版商入驻运营，另一方面连接线下商店和线上App开发商。 难能可贵的是，商店在购买前可以通过试玩来检验剧本的质量，有效地将劣质产品挤出流通市场。 上述良性循环，进一步吸引了《王者荣耀》、《唐探3》、《古董游戏》等知名IP跨界进入行业，为高端游戏的可持续供给注入了动力。高质量的脚本。

另一方面，要充分认识到一切设置和服务都是为了给年轻人提供一个社交平台。 作为一项集体娱乐活动，“剧本杀”需要所有参与者投入极高的想象力和行动力，也因此成为拉近距离、结交新朋友的好方式。 而且，在多重文本的支撑下，“剧本杀”构建了古风、动漫、神话等诸多戏剧空间，让体验后穿着华丽服饰自拍、发票圈成为必然程序。 这也让封闭的娱乐世界中的戏剧性幻象渗透到现实生活中，甚至在朋友的点赞和评论中持续很长时间。 当这种幻觉如薄雾般逐渐消散，寻求“剧本杀”的体验再次成为一种消费动机。 （华慧）

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