综艺节目台湾_台湾综艺节目2020_台湾综艺综艺节目

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1990年初，台湾电影《妈妈再爱我一次》作为两岸文化交流项目在上海、武汉上映，引起第一波轰动。 同年9月，该片由中国电影发行放映公司正式引进。 随后，各地教育部门组织辖区内中小学校预留观看场地，以弘扬母爱为教育主题。

它在祖国的表现可谓“一代人的记忆”——

20世纪90年代初，电影票的价格通常在0.5元至1元之间。 据国内知名电影门户网站提供的数据显示，该片票房收入突破2亿元，累计发行397份。 再加上农村露天电影、企事业单位内部放映等非正式渠道，观众人数很可能接近全国人口的三分之一。

当时的电影票

当时，无论是带领班级走向影院的老师，还是售票窗口的告示牌，还是影院门口卖零食的摊贩，大多在观影前都给出了这样的善意提醒——拜托观看前请带上（购买）自己的手帕。

剧场里，女老师的抽泣声和孩子们的哭声此起彼伏，愈演愈烈。 然而1998年，该片在台湾上映后，上座率极差，不到两周就被取消。 制片方富翔影业公司甚至取消了发行计划，以减少宣传和发行成本的进一步损失。

同一部电影之所以在两个市场出现如此巨大的反差，首先要从故事说起。

《妈妈再爱我一次》的剧情并不复杂：

孤女黄秋霞与著名少爷林国荣秘密怀孕。 然而，由于她的出身，她并没有得到婆家的接纳。 她必须独自抚养孩子。 多年后，林家老太太想方设法让自己儿子的私生子认祖宗。 然而年幼的小强却无法接受没有母亲的生活，多次尝试回到母亲的怀抱。

这种痛苦的叙事交织着破碎的家庭、破碎的情感和破碎的婚姻——俗称“三断一苦”。 因为它与中国人的民族性格和文化心理高度契合，堪称一部跨越百年的家庭伦理剧。 模板。

当时，“亚洲四小龙”的龙头台湾，其影视业在20世纪80年代全面进入工业化时代。 虽然在枪战、功夫等商业类型电影领域无法与港片抗衡，但在中国电影界独有的戏剧类型亚类型中，它就像是一位无冕之王。

同一时期，几乎每一部台湾爱情剧都会导致你家门口的食堂纸巾短缺。

虽然《妈妈再爱我一次》的艺术成就远不能与上述经典相媲美，但影片的煽情套路已经不再受到岛内观众的欢迎。 然而，其背后体现出的台湾苦剧的先发优势，对于大陆观众的泪腺来说，依然是“致命的”：

剧中引发冲突的几个因素，包括同宗、重男轻女、香火不断、家事统一等传统宗族观念，对于刚刚告别温饱的内地观众来说，颇有共鸣。走上了致富之路。 大银幕上秋霞、小强母子不断且逐渐升级的哭戏，很容易引起主要观众——前来预约剧场的学龄儿童的共鸣，并在剧场内产生不可逆转的情感感染。

对于台湾那种把爱情剧逼惨的作风，周星驰曾在作品中做出过这样的辛辣讽刺。

影片的悲剧演绎方式比较简单粗暴，基本沿袭了台湾同期悲剧的风格，“戏不够，就得哭来弥补”。 一旦你想赚观众的眼泪，你就完全忽视了剧情的合理性。 看来故事一提逻辑就无法进展了。

比如，当小强在家发高烧时，片中担任企业会计、至少受过中专以上学历的秋霞选择不送她去医院，哪怕给她吃几颗退烧药，而是一步步磕头，艰难地去寺庙祈福。 。

为了展现女主角如何独自“感动上帝”，来访的医生在答应回去取药后却神秘失踪。

一系列的哭戏——小强多次逃离台北的家，回到台南乡下母亲的住处。 场面的处理更是神奇，仿佛瞬间被传送了一般。

片中还有不少“交通码”的内容，比如非常唐突的鬼片开场，以及长达一分半钟与故事主题无关的性爱场面。

当然，这些情节和呈现上的漏洞与故事充满争议和矛盾的设定相比根本不算什么。

关于影片的核心冲突，我们的记忆是这样的——

秋霞母子VS林家老太太

这场悲剧的受害者，小强的母亲秋霞，故事一开始就端庄贤惠，追求独立。 面对林家的金钱诱惑和道德绑架，他始终不卑不亢，坚持自己的选择。 她冒着生命危险生下孩子，尽全力给小强一个完整的童年，竭尽全力捍卫她的一生。 即使从今天的角度来看，这位单亲妈妈也是现代女性的榜样。

至于剧中的“大反派”——林家，其实在“小强”的归属问题上，他们的态度并不统一。

小强的亲生父亲和爷爷一直反对把孩子占为己有。

就算是专横的林太太，她的恐吓也仅限于让律师跟秋霞上法庭。 稍微有点法律知识的观众都知道，在没有结婚事实、孩子生父此前也从未履行过养育责任的情况下，没有哪个法官敢支持这种无法无天的主张。

于是，时隔三十多年，我们这些试图找回当年情感的人，在重看影片时，开始思考——林家到底用了什么邪恶的手段才最终得逞？

影片解释了秋霞此举的动机，因为她相信小强在生父的富裕家庭长大后可以拥有美好的未来。 于是这位母亲决定用自己现在的幸福来换取儿子的未来。

虽然人们的取舍离不开经济因素，但影片对20世纪90年代台湾贫富差距、南北发展差距的描述也是客观存在的。 然而，对于一个刚刚进入小学三年级的孩子来说，他根本无法理解，为什么日夜陪伴着他的妈妈，却要连夜把他送走。

秋霞显然有更好的解决办法。 比如片中小强的爷爷提出要给秋霞父子在台北、台南买房。 这样就可以结束无固定地点的状态，等待孩子们与母亲共度时光。 在依赖期，你完全可以理解妈妈的良苦用心，才这么做。

然而，秋霞选择的却是一条最艰难、对自己和孩子伤害最大的血泪之路。 造成这一悲剧的根本原因是，作为母亲，秋霞不知道自己的孩子想要的不是富裕的家，而是丰富而丰沛的爱。 只有有爱相伴的生活，才能让儿子拥有完整的童年，形成健康的人格。

为了断绝小强对她的思念，秋霞用威胁、欺骗、甚至体罚的方式让小强接受自己被“抛弃”的事实。

影片彻底打开泪水的闸门后，故事后半段的戏剧性冲突变成了母子对事件不同认知引发的冲突：儿子想要回到“真正”的家，而母亲想要继续把他推向他的“理想”家。

虽然影片试图用大量的煽情和心理活动来渲染母亲选择背后的崇高感和壮丽感，从而淡化冲突。 但在今天的我们看来，忽视单亲孩子最基本的情感需求，用事实上的遗弃来证明母性的光辉，本身就是荒谬的。

不过，仅仅批评编剧的胡言乱语，未免有些不公平。 如果我们仔细分析影片中秋霞母亲的成长经历，我们会发现这个人物的塑造还是遵循着一定的逻辑的。影片一开始就为秋霞的身世埋下了一条隐藏的线索——她也是被养大的。由单亲母亲抚养，不知道她的父亲是谁。

这也是林母无法接受秋霞的根本原因

与小强共同生活的十年，再现了秋霞原本的家庭模式。 所以潜意识里，她不希望小强成为和自己一样的“孤儿”。 因为在传统观念中，“孤儿”专指没有父亲的孩子。

作为一个传统的中国女性，黄秋霞处理与小强分离的方式也充满了封建宗族思想。 面对逃离新家的孩子们，她坚持服从，“听爷爷奶奶、爸爸的话。” 她用激烈的手段，强行把孩子的痛苦变成了“孝”的观念……在这个过程中，秋霞既没有意识到自己的自私，也不想从母亲的悲剧中走出来。 她不仅放弃了战斗，而且认为这是一种牺牲。 在这个光环的加持下，她不断压抑小强最基本的情感需求，最终导致了母子十八年分离的悲剧。

影片的最后，小强从美国留学归来，在精神病院遇见了母亲。

据导演介绍，该片改编自20世纪50年代台湾家喻户晓的民间故事——《疯女十八年》。 《妈妈再爱我一次》在台湾之所以不受欢迎，自然是故事内核过时，与20世纪80年代末台湾经济蓬勃发展和女权思想盛行的背景格格不入。 再加上剧情单一悲惨，自然很难赢得岛上观众的青睐。

这意味着该片在中国大陆的意外成功可能只是暂时的。

事实上，即使是当时没有太多艺术鉴赏能力的小学生也能隐约感觉到，这部时长只有87分钟的电影，除了大片的哭戏之外，真实内容和思想价值都非常有限。 以至于看到老师布置的内容后我什么也写不出来了。 至于极少数在剧场里哭不出来的孩子，只能就这次作业写一封检讨书。

至于剧场里那些黑暗悲惨的经历，在很多80后的心目中，更像是“童年阴影”，根本经不起时间的考验。 1992年，导演陈柱煌与“小强”等原班人马拍摄了《那个女孩》，甚至被宣传为《妈妈再爱我一次》的姊妹篇，甚至是“续集”，但并没有继续演出大陆奇迹。 。

《蝴蝶女孩》宣传时，特别强调了与《妈妈再爱我一次》姐妹篇的关系

我不想见到彼此，更不想错过他们。 20世纪90年代中期，中国影碟市场进入几何爆发式增长阶段。 然而，作为一部观众人数“过亿”的热门老电影，《妈妈再爱我一次》市面上几乎没有盗版资源。 其真实的接受度也由此可见一斑。

但作为当年的一部“现象级”电影，它仍然给一代中国人的记忆乃至演职人员的人生轨迹留下了不可磨灭的影响：

剧中的“母亲”杨桂梅参演电影时还处于从歌手到演员的转型期。 惨淡的票房和大量的哭戏让她始终无法走出情感和事业的低谷。 过去三年她没有接过任何项目。

直到在中国内地获得认可后，杨桂梅才重拾信心，并于1993年凭借《寂静岭》获得第六届新加坡电影节最佳亚洲女演员奖。然而，她的演艺事业却始终未能如愿。摆脱原来的“名作”。 从1994年《饮食男女》中的家珍到2014年《太平轮》中的严母，一半以上都是思想保守、逆来顺受、心理有一定障碍的中国传统女性形象。

多年后“母子”在内地综艺重聚

饰演“小强”的谢晓宇原名郑桂芳。 因为长得像台湾音乐人谢雷，所以被这位闽南语实力歌手收养为养子。 小学二年级时，他就有机会出现在大银幕上。 。 他也用珍珠泪证明了自己的表演天赋。 剧中，无论是孩子受委屈时的哽咽、强忍泪水时的抽泣，还是情绪爆发后的撕心裂肺的情感，他都演绎出了令人窒息的感觉。

然而，谢晓宇在电视采访中表示，为了让他哭，剧组告诉他，他的母亲“收了钱，签了合同”——如果他不能哭，全家人都会被抓起来入狱。 。 我害怕极了，一听到导演喊“摄像机”，我的眼泪就止不住地掉下来。 此后，她只出演了《蝴蝶少女》，并录制了两张闽南语专辑。 此后，这位童星淡出了娱乐圈，把所有的精力都放在了学习上。

本片导演陈柱煌首次出演模仿邵氏风格的小成本商业片。 他原本是台湾电影界的边缘人物。 《妈妈再爱我一次》在内地取得意外成功后，他将事业重心放在了祖国，并一直试图用同样的套路复制当年的奇迹。 作品风格高度雷同，屡屡失败，也为自己赢得了“中国苦难剧第一导演”的绰号。

“世界上只有母亲是好的，母亲的孩子就像一个宝贝，如果你投入母亲的怀抱，你就无法享受幸福。”……

秋霞和小强这对倒霉母子的歌至今仍传遍神州大地。 歌词的含义早已从失去母爱的孩子的哭声变成了对母爱的歌颂。

在母亲节之际，我们之所以要回顾这部电影，并不是要从当下的角度去批判它的艺术价值，而是要透过背后的真正原因来梳理三十年来海峡两岸观众的审美。该片在海峡两岸的受欢迎程度不同。 这些现象的背后，还有观念的转变，以及两地社会经济发展的变化。

从这个意义上来说，这部并不“纯粹”的母爱电影本身，却浓缩了这段历史。

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